lunes, 30 de junio de 2014

Californicando

Tras siete años californicando con todas las señoritas de Los Angeles de la mano de David Duchovny y su alter ego, el sinvergüenza, mujeriego y escritor en sus ratos libres, Hank Moody, ayer domingo la serie "Californication" de la cadena privada Showtime llegó a su fin. El New York Times se refirió a ella como "la venganza masculina a 'Sex and the City'", yo personalmente les encuentro poco en común, a parte del sexo como tema constante y la presencia de Evan Handler, que aquí interpreta a Charlie Runkle, el agente de Hank


La serie nos vino de la mano de un creador primerizo llamado Tom Kapinos, que sólo tenía en su currículum haber trabajado como guionista de la serie "Dawson's Creek" y sobre todo con un atractivo protagonista (el ya mencionado Duchovny), que hacía ya 5 años que había guardado la placa del detective Fox Mulder en un cajón y que con esta serie regresaba a la televisión con un papel hecho a su medida, y que respresentaba un giro radical en la imagen que todos teníamos del actor. Así se nos presenta a un escritor en plena crisis creativa, que tiene como mayor premisa en su vida el carpe diem, hacer lo que quiera sin importarle las consecuencias y sobre todo sin tomarse la vida demasiado en serio, yendo de fiesta como si fuera una estrella de Rock, sin por ello dejar de amar a su fracturada familia, formada por Becca (su hija) y Karen (maravillosa Natascha McElhone), tanto como ama las minifaldas de mínima extensión insinuando las curvas de una bella mujer de California.


Hank es el hombre que todos querríamos ser y a la vez el que todas las mujeres quisieran poseer (y sí, me refiero sexualmente, por supuesto...). Con su encanto podría hacer que una monja se sacara una teta para llamar su atención, vaya por donde vaya las mujeres caen rendidas a sus pies. ¿Y cuál es el secreto de su éxito? ¿Su forma de vestir? Lo dudo, ha vestido con el mismo outfit durante casi las siete temporadas de la serie: unos vaqueros gastados y una ajustada camiseta negra. ¿Es porque es alguien con el que se puede tener una conversación seria y profunda? No creo, Hank se burla de todo y de todos, incluso de sí mismo, es un chaval que se niega a crecer. A pesar de estas razones o a causa de ellas, Hank resulta irresistible. Y es que Hank tiene la seguridad de esos tipos a quienes no les importa un rabo lo que piensen de ellos, que va por la vida sabiendo que puede comerse el mundo si quiere, y que si no lo hace es porque en ese momento no le apetece. A veces podríamos decir que tiene el encanto de los perdedores, porque aunque desprende seguridad, también vemos en él una tristeza casi tangible, que hace que sintamos una extraña ternura hacia él, aunque sepamos que se está equivocando y que se está comportando como un auténcico cabrón.


Una de las grandes bazas de la serie han sido sus inteligentes diálogos, la gran estrella de la función (Duchovny), con su ingeniosa y avispada lengua y su creativa y despierta mente (para algo es escritor...), nos ha soltado algunos de los mejores one-liners de la televisión actual, incluso la prensa se ha referido a algunas de sus expresiones como "hankismos". Aquí os dejo algunas de sus sabias palabras:

- Un par de cosas que he aprendido en mis viajes durante esa loca cosita llamada vida. La primera es que una mañana de vergüenza es mucho mejor que una noche de soledad.

 -  Eso que hicimos no fue sexo, fue poesia al desnudo.

Es posible que anhelar algo sea mejor que llegar a tenerlo. He oído decir que la satisfacción es la muerte del deseo.

-Soy escritor, no practicante.



Pero no es Hank Moody todo lo que reluce en esta serie. Otro de sus elementos brillantes es la relación entre Hank y Karen, un URST en toda regla. Está clarísimo que estos dos se quieren, se entienden, se adoran, pero Hank parece tener la inoportuna habilidad de fastidiarlo todo cuando se están empezando a acercar de nuevo. Es la técnica de guión más vieja del mundo, dos que se quieren locamente, pero no pueden estar juntos, pero por algo es la más antigua, porque todavía funciona como el primer día. La química entre estos dos traspasa la pantalla de tu ordenador, de tu televisión, de tu móvil o de lo que sea por donde veas las series que sigues. Y si no me creéis, mirad/leed la declaración de amor de Hank a Karen:

"Querida Karen,

Si estás leyendo esto, significa que finalmente he reunido el coraje para enviarla por correo (...) No me conoces muy bien, pero si me dejas continuar verás que tengo una tendencia a hablar y hablar sobre lo difícil que me resulta escribir. Pero esto... esto es lo más difícil que he tenido que escribir nunca. No hay una manera fácil de decir esto, así que voy a decirlo: he conocido a alguien. Fue un accidente, no lo estaba buscando (...) Ella dijo una cosa, yo dije otra ... Y al poco tiempo supe que quería pasar el resto de mi vida metido en esa conversación. Ahora tengo este sentimiento en mi interior; ella podría ser la persona. Está completamente loca de una manera que me hace sonreír (...) Ella eres tú, Karen ... Esa es la buena noticia. Lo malo es que no sé cómo estar contigo en este momento, y eso me acojona. Porque si no estoy contigo ahora, tengo la sensación de que nos perderemos por ahí. Es un mundo feroz lleno de baches, la gente tiene la habilidad de parpadear y perderse los momentos. Esos momentos en los que podría haber cambiado todo... No sé lo que está pasando entre nosotros y no puedo decirte por qué deberías estar interesada en mí. Pero te diré que hueles endiabladamente bien, como a hogar, y que haces un excelente café, y eso tiene que contar para algo, ¿no? Llámame.

Infielmente tuyo,

Hank
Moody"


En el fondo ésta es una serie sobre el amor, porque a parte de la de Hank y Karen también tenemos la del profundo amor que sienten Hank y su agente (Charlie Runkle), casado con otro personaje que me encanta (Marcy, a quien Hank habitualmente llama "Pitufa" o "Pitufina", debido a su corta estatura). Vendrían a ser la versión masculina de Meredith y Cristina de "Grey's Anatomy". Charlie Runkle el inseparable amigo de Hank, su Sancho Panza, siempre dispuesto a echarle una mano y a combatir a todos los molinos de viento que cual gigantes amenazadores intenten ponerle las cosas difíciles a su colega.


 Por encima de todo, y aunque a veces Hank tenga una curiosa manera de demostrarlo, ama a su hija (Becca), de manera incondicional e irracional como sólo se puede amar a un hijo. Becca es un bicho raro, y eso la convierte también en un personaje muy interesante. Dejaré una vez más que hable Hank en una de sus cartas (en este caso a Becca) para que os hagáis una idea clara de cómo es su relación:

"Tengo que confesarte algo: no me gustaste mucho al principio, eras sólo esa pequeña y molesta massa amorfa. Olías bien, la mayor parte del tiempo, pero no parecías tener mucho interés en mí; y eso, por supuesto, me pareció algo insultante. Erais tu madre y tú contra el mundo, resulta divertido cómo algunas cosas no cambian nunca. Así que yo permanecí a vuestro lado, haciendo el tonto, sin entender realmente cómo ser padre te cambia. No recuerdo el momento exacto en que todo cambió, sólo que sucedió (...) Quererte ha sido la experiencia más profunda, intensa y dolorosa de mi vida (...) Como padre, hice la promesa silenciosa de protegerte del mundo, sin darme cuenta de que era yo el que iba a terminar haciéndote daño. Cuando viajo mentalmente al futuro se me rompe el corazón, sobre todo porque no puedo imaginarte hablando de mí con orgullo (...) Tu padre es noble de pensamiento, pero débil en sus actos."

La serie ha tenido el final que todos esperábamos, no lo revelaré para que ninguna de las personas que no lo ha visto aún se me enfade, pero nos ha ofrecido lo que estabamos buscando. No ha arriesgado, pero ha seguido siendo un episodio bien escrito, con una increíble química entre sus personajes protagonistas.Y l@s fans de David Duchovny, no estéis tristes, que volverá a la pequeña pantalla en el 2015 con la serie "Aquarius", de la que ya os daremos más detalles más adelante.

David

jueves, 26 de junio de 2014

Person of Interest: Eric Northman

Se me ocurren varias razones por los que es totalmente apropiado hacer este "Person of Interest":

1) Hace dos meses y diez días que no publicamos ningún "Person of Interest" en el blog, vamos que no le dedicamos un monográfico a un personaje concreto, en este caso a Eric Northman de la serie "True Blood"

2) El pasado domingo día 22 de junio la cadena privada HBO estrenó la séptima y última temporada de la serie, lo que los medios y las redes han denominado como el "True End".

3) En el post del primer aniversario del blog "prometí" que, para variar, dedicaría algún "Person of Interest" a un personaje masculino, y estamos a finales de junio y aún no había cumplido mi promesa... Phoebe Buffay (Friends), Samantha Jones (Sex and the City), Bree Van de Kamp (Desperate Housewives), Marge Simpson (The Simpsons) y Joan Harris (Mad Men) se han paseado por este sección, por lo que el sexualmente ambiguo de Eric Northman me parecía una elección idónea para inaugurar el "Person of Interest" versión XY.

4) Que se quiten los vikingos de la serie "Vikings", el descarado de Eric es y será nuestro vikingo favorito y, aunque aparentemente murió en el season finale de la sexta temporada, marcándose un histórico desnudo frontal  (ya que "salía" de la serie, que lo hiciera por la puerta grande y en bolas...). No aparece en el primer episodio emitido el pasado domingo, ni en las imágenes promocionales de lo que nos espera en esta última temporada. Pam (otro personaje digno de un POI) está buscando desesperadamente a su creador en este primer episodio. Las redes confirman que Eric reaparecerá, poco acertado hubiera sido privar a los trubies (los fans de la serie) de una de sus presencias más interesantes para el gran final, pero podemos esperar que quizás no aparezca hasta la mitad de la temporada.


Eric Northman es quizás una de los principales motivos por los que he acompañado a la serie incluso durante sus altos y bajos y por el que la acompañaré hasta el final. Eric es descarado, despiadado, arrogante, manipulador, calculador, tramposo, seguro de sí mismo, un verdadero viva-la-vida, posee un irónico sentido de humor, es leal para con los suyos, y no tiene ningún tipo de respeto hacia la vida humana, pero a la vez es totalmente transparente en cuanto a sus intenciones. Su punto débil claramente es Pam, su "descendente", su familia vampírca, (el mío también, la adoro...) y cuando está junto a ella es quizás cuando ves su lado más blando, su lado más tierno y paternal, porque no hay que olvidar que los vampiros también fueron humanos alguna vez y que, aunque su sangre no bombee el corazón, también sienten.


Su mejor acierto: dejarse cortar el pelo por Pam (si es que esta chica vale pa un roto y pa un descosido...) cuando su larga melena rubia quedó cubierta de sangre.

Su mejor outfit: la camiseta emporio negra de tirantes. Aunque el look nerd-pardillo que gastó en la temporada pasada para ir a visitar al Gobernador de incógnito no tenía desperdicio... Y la vez en la que se puso un vestidito de flores y joyas mientras sujetaba un rifle, tampoco...

Sus grandes amores: Pam a la cual creó como vampira, y más tarde Sookie, a la que comienza cortejando sólo para fastidiar a Bill, pero por la que acaba sientendo algo, sobre todo a partir de la tercera temporada.

Su mejor réplica: cuando un día aparece volando en la ventana de casa de Sookie y ésta le pregunta "¿Todos los vampiros podéis volar?" a lo que Eric responde "¿Todos los humanos podéis cantar?"

Su mejor trampa: cuando en la segunda temporada le han disparado una bala de plata y le pide a Sookie que se la quite con la boca, con lo que se verá obligada a beber de su sangre. Eric no necesitaba dicha ayuda, pero lo hace porque sabe que Sookie, al beber de su sangre, estará conectada a él el resto de su vida y que siempre sentirá un deseo sexual irrefrenable que hasta eso momento sólo sentía por Bill.

Su momento más romántico: con Sookie...



Su mejor tic: cuando se chupa el dedo índice después de haber bebido sangre, porque ésta se le derrama sensualmente por el labio.


Su don de gentes: recordemos que es el gerente del bar de vampiros Fangtasia...




Sus mejores armas: esa mirada que te mira directamente al alma. Esa sonrisa de encantador de serpientes con o sin colmillos, ambas cosas le hacen enormemente magnético y sexy Y ¡puede volar!...


Su mejor frase: muchas...

-Luchamos como hermanos, pero follamos como campeones...

                                                          (...)

-[Tras ver desnuda a Sookie al salir de la ducha] Es una extraña sensación cuando la realidad encaja de manera tan precisa con la imagen que uno tenía en su cabeza.

                                                         (...)

 
-[A Sookie] Vas a invitarme a entrar y así puedo protegerte o podemos tener una apasionada sesión de sexo primitivo juntos.

                                               (...)

-¿A quién prefieres creer a un vampiro o a un político?

                                               (...)

-[Cuando Sookie le pilla financiándose a la nueva bailarina de Fangtasia] ¿Has visto algo que te guste?

                                                (...)
-Cuando acabéis de follaros con la mirada ¿podemos irnos?
                             
                                                        (...)

-Si estás planeando rescatar a un vampiro durante el día, realmente he sobrestimado tu inteligencia.


Sus mejores diálogos: otros muchos...


Sookie: [En referencia a Godric] Él es tu creador, ¿no es así?
Eric: No uses palabras que no entiendes.
Sookie: Sientes un gran amor por él.
Eric: No uses palabras que no entiendo.


                                         (...)

Eric: Las calles pueden ser peligrosas a estas horas. Una dama realmente debería tener más cuidado.
Pam: Si me encuentro con una dama, ya la avisaré.


Su momentos más divertidos: también un montón pero ahora me viene a la mente cuando olvida el nombre de Sookie y la llama Snookie (particularmente prefiero Snookie, puestos a tener un nombre ridículo...).

Su momento más gay/despiadado: cuando asesina a Talbot, para vengarse de Russell, que mató a su familia...  Una estaca por ahí detrás tiene que doler...

Su mejor escena de sexo: haciéndolo por fin con Sookie sobre la nieve...


Uno de los grandes atractivos de la serie ha sido el increíble URST entre Sookie y Eric, realmente sacaban chispas con su relación amor-odio, que ha funcionado tan bien. Puede que Anna Paquin fuera de la pantalla se haya decantado por el actor Stephen Moyer que interpreta a Bill e incluso hayan tenido un hijo en la vida real (híbrido de hada y vampiro), pero en la serie todos la preferimos junto a Eric, mucho más "salao" que el sosainas de Bill.

No puedo terminar sin mencionar el fantástico trabajo que ha hecho Alexander Skarsgård encarnando al vampiro vikingo. Su seductora manera de mirar a la cámara, su impresionante físico, cómo saborea las palabras que suelta entre sus colmillos. Un papel que claramente ha lanzado a este actor sueco a la fama. Hijo del también actor Stellan Skarsgård (actor fetiche de Lars von Trier), podemos decir que el futuro de este actor escandinavo que mide 1 metro 94 centímetros está asegurado gracias a esta serie que le ha servido como verdadero trampolín a la fama.

David




lunes, 23 de junio de 2014

Rectificar


El pasado jueves 19 de junio tuvo lugar el estreno de la segunda temporada de "Rectify", la primera serie producida por el nuevo canal Sundance TV. Se trata de una obra que fácilmente puede pasar desaparecibida porque no tiene ninguna estrella excesivamente conocida entre su maravilloso elenco, sólo rostros que nos resultarán familiares pero difíciles de situar sin la ayuda de IMDB. Una serie que con su ritmo lento resulta hipnotizadora, fascinante, cautivadora y que con sus asépticas imágenes y su melancólica banda sonora a toque de piano y violín, te va envolviendo y atrapando poco a poco en su red, para empatizar con unos personajes tristes, torturados, llenos de silencios que ocultan gritos de desesperación, miradas perdidas que vislumbran traumas no resueltos. Un punto de vista interesante que nos muestra una familia destrozada, con una herida que ni el tiempo podrá curar...


La serie tiene una premisa que parece simple en su superficie: Daniel Holden, encarcelado cuando era un adolescente por violar y estrangular a su novia de 16 años (Hanna Dean) y tras haber pasado 19 años en el corredor de la muerte, esperando el momento en que su pena fuera ejecutada, es puesto en libertad tras la aparición de nuevas pruebas de ADN que ponen en tela de juicio la sentencia que se le impuso. Así vamos presenciando cómo Daniel tiene que reajustarse a la vida perdida, a la familia perdida, a la juventud perdida, cuando regresa a su ciudad natal de Paulie, Georgia, una ciudad sureña, cuyos habitantes no olvidan lo sucedido y, por ello, le miran con desconfianza, le siguen juzgando, le siguen culpando. A un ritmo lento, durante la primera temporada (correspondiente a los 7 primeros días en libertad de Daniel) vamos mascando una tragedia inevitable, vamos viendo que la ciudad de Paulie no está preparada para acoger a alguien, que para ellos sigue siendo el violador y el asesino de Hanna.


Esta producción nos enseña un lado que pocas veces se nos muestra: lo que vive una familia cuyo hijo ha cometido un crimen horrible. Lo que la madre ha tenido que sentir al tener que justificar lo que su hijo ha hecho. Una madre (Janet Talbot) que tras la muerte de su marido (que murió mientras Daniel cumplía sentencia en la cárcel) intentó rehacer su vida volviéndose a casar con uno de los trabajadores de la empresea de neumáticos que poseía su marido, Ted Talbot, un viudo que también tiene un hijo (Jared Talbot) que ha pasado a convertirse en el hermanastro de Daniel. La hermana pequeña de Daniel (Amantha Holden, maravillosamente interpretada Abigail Spencer, capaz de transmitir mucho mas con su azul mirada que con sus palabras), que ha tenido que comprender por qué su hermano mayor ha sido encarcelado, que ha tenido que entender un crimen que no concibe, que ha tenido que soportar seguir yendo a una escuela con los amigos y familiares de la víctima, que la miran sabiendo que su hermano fue quien cometió ese acto execrable.

Para Daniel su liberación es como volver a nacer. Es todavía un adolescente encerrado en el cuerpo de un hombre de 40 años, que no comprende muchas de las cosas que ocurren a su alrededor. Maravillosa es la escena en la que Daniel sube a la guardilla de su casa y allí encuentra su antiguo walkman, lo arregla y se pone a escucharlo bailando como un adolescente, porque aunque estando en el corredor de la muerte ha podido sentir cosas que un hombre normal no sentiría ni que viviera 100 años (sabiendo que en cualquier momento podría ser ejecutado), Daniel sigue siendo un niño. Con esta escena, repleta de silencio como la mayor parte de la serie, y con la maravillosa mirada de Aden Young (el actor que interpreta a Daniel), una mirada enternecedora, conmovedora, llena de vida, pero rebosante de dolor, Daniel consigue ganársenos; ya deja de importarnos si cometió o no aquell horrible crimen, ya sólo queremos ver cómo consigue adaptarse a la vida, ver cómo consigue aprovechar esta nueva oportunidad que el destino ha decidido otorgarle. Algo que le será tremendamente difícil debido a su enorme soledad y a las miradas desconfiadas de los vecinos de Paulie.


Uno de los grandes logros de la serie son los constantes flashbacks al tiempo que Daniel pasó en el corredor de la muerte, esa especie de limbo entre la vida y la muerte, con esas celdas de 2x3 metros tremendamente frías y de un blanco esterilizado, esas celdas separadas por estrechos tabiques que permiten que los presos de las células contiguas tengan profundas conversaciones, establezcan estrechos vínculos mientras esperan el momento en que tendrán que salir de ellas y caminar los 107 pasos hasta la sala de ejecuciones. Esos flashbacks resultan enormemente reveladores, ya que nos dibujan de manera clara la psique de Daniel, que al igual que para su propia familia, para nosotros es un total desconocido (ni siquiera sabemos si es realmente culpable o no del crimen que se le imputa). En estas imágenes aparece otro recluso, Kerwin Whitman, que durante mucho tiempo ocupa la celda contigua a la de Daniel, y con el que tiene conversaciones existencialistas y filosóficas, porque cada día que hablan puede ser el último si su sentencia es llevada a cabo finalmente. Estas secuencias son especialmente poéticas, de un lirismo que alcanza cotas preciosas y otras son brutalmente desgarradoras, como cuando vemos un flashback en el que a Daniel le toca tener como vecino en la celda de al lado a uno de los hombres que lo violó en las duchas cuando recién entró en la cárcel siendo un adolescente. Dicho recluso le relata todo lo que sucedió (algo que Daniel había intentado borrar) a través de la pared, mientras se masturba recordándolo...

Muy interesante es la relación que se establece entre Daniel y Jared (su nuevo hermanastro). Jared se ha convertido en el jefe de la empresa de neumáticos que tenía el fallecido padre de Daniel, así que teme que la llegada de éste pueda hacer peligrar su puesto, por lo que siente bastante recelo hacia él. Para acabar de tensar la relación entre estos dos, Tawney Talbot (la esposa de Jared), una devota cristiana que no es nada feliz con su marido (cuando tienes que pedirle a tu marido que te abrace, porque él nunca lo hace y cuando lo hace no sientes más que frialdad es que las cosas no van bien...) siente inmediatamente una fuerte conexión con el descolocado Daniel; parecen entenderse perfectamente, parece que Daniel la comprende mucho mejor que su marido. Los temores de Jared crecen, cree que no sólo puede perder su negocio, sino también a su esposa. Los momentos compartidos entre Daniel y Tawney son muy Sundance.


"Rectify" es una pequeña joya, con maravillosas imágenes, una espléndida banda sonora que llena algunos espacios de los dolorosos silencios que invaden las vidas de estas personas destrozadas por la desgracia. Una serie llena de melancolía, llena de pasajes líricos, exitencialistas, con muchas capas bajo su aparente simplicidad. Una serie distinta a todas las que habéis visto antes, que espero que en esta segunda temporada siga ofreciéndonos maravillosos momentos servidos a un ritmo de cocción lento que acrecenta su tristeza y su pesar y con unos silencios que te permitirán escuchar el latido del corazón de sus personajes.

David

domingo, 22 de junio de 2014

Fargo Reloaded

Cuando leí que se iba a hacer una serie basada en la película "Fargo" (Hermanos Coen, 1996), película que me entusiasma, recibí la noticia con bastante reticencia; pensé que iba a resultar hinchada, alargada, repleta de subtramas de relleno para poder justificar sus 10 episodios. Aquella historia sobre un hombre tímido casado con la hija de un millonario, que decide contratar a un par de delicuentes para que secuestren a su esposa y con el dinero del rescate montar un negocio, al que luego todo este "plan perfecto" se le escapa de las manos, parecía buena para una película de hora y media, pero ¿da para una serie de 10 episodios de unos 50 minutos cada uno? A medida que se concretaban los detalles de la serie, como por ejemplo que los Hermanos Coen se encontrarían tras la producción o el estupendo elenco de actores con el que iba a contar, mi curiosidad hacia el proyecto comenzó a despertarse. Y el hecho de que el canal FX se encontrara tras la serie también era una cierta garantía de calidad. Recordemos que esta cadena privada se encuentra detrás de series interesantes como "Nip/Tuck", "Sons of Anarchy", "Damages", "American Horror Story" o "The Americans".


Lo más interesante de esta serie es, por un lado, el hecho de que han creado una historia completamente nueva, que se desmarca de la película original; ésta sólo le sirve como fuente para adquirir el tono, el paisaje, el humor negro, la violencia, el carácter de los personajes, la esencia. Y, por otro lado, algo que sólo una serie puede conseguir: han cogido una personajes y una trama que rezuma Hermanos Coen por todos sus poros y han sido capaces, con las casi 10 horas de duración de la serie completa, de desarrollar con tiempo a los personajes, de adentrarnos en una trama completamente apasionante, de manera lenta, elegante, fría y aséptica como el paisaje nevado que sirve de escenario de esta compleja historia basada supuestamente en unos hechos reales ocurridos en Minnesota en el año 2006. Y digo "supuestamente", porque esa acotación que aparece al principio de cada episodio no es cierta; es como una especie de broma para que mientras el espectador esté viendo la serie vaya pensando "¡Dios mío! Y todo esto ocurrió de verdad..."


Las serie tiene un punto de partida que recuerda vagamente a la película "Extraños en un tren" de Alfred Hitchcock, puesto que dos desconocidos (Lorne Malvo y Lester Nygaard) se encuentran en la sala de espera de un hospital y Lester le cuenta los problemas que le está causando Sam Hess, un matón del instituto que le hacía la vida imposible durante la adolescencia. Al explicarle sus problemas, Lorne Malvo propone a Lester asesinar a Sam para acabar con esta situación, cosa a lo que Lester no dice ni sí, ni no. Poco después Sam Hess aparece asesinado... A partir de ese momento se irán sucediendo una serie de crímenes, que no revelaré para evitar spoilers y que poco a poco van involucrando a estos dos personajes.


Está claro que uno de los grandes atractivos de la serie es su elenco, un grupo de actores y actrices totalmente ajustado y preciso. Comenzando por Martin Freeman (nuestro Watson favorito en la serie británica "Sherlock") cuyo aspecto de tipo normal, de vecino de la casa de al lado, del que nadie sospecharía nunca nada, resulta perfecto para el papel de Lester Nygaard (fijémonos cómo su nombre recuerda vagamente al de Jerry Lundegaard, el pardillo que en la película de 1996 decidía montar el secuestro de su esposa para cobrar él mismo el rescate, que en esa ocasión fue interpretado por William H. Macy, ahora trinfando con la versión americana de "Shameless").

Este personaje es tremendamente interesante, porque es de esos tipos normales, por los que nadie daría un duro por conocer su historia, un perdedor en el sentido más estricto de la palabra, pero que a la vez tiene una vida interior y una mente retorcida que harían temblar a cualquier psicópata [SPOILER ALERT: escalofriante el momento en que tiene que ir a la tienda con su segunda esposa a recoger sus pasaportes porque quieren ir a Cancún, en realidad para huir de Malvo, y Lester le dice que la espera en el coche, fuera de la tienda, que vaya ella, porque cree que Malvo puede estar esperándolos... lo peor de todo es que le dice a su esposa que se ponga su abrigo rojo con capucha y que se cubra la cabeza con la capucha, alegando que hace mucho frío y en realidad es sólo por si Malvo está vigilando la tienda que la mate a ella y no a él... ¿se puede ser más retorcido?] Es un personaje al que odias y amas al mismo tiempo, porque hay una parte de ti que no quiere que le pillen...


Si Martin Freeman lo borda como Lester, el plato fuerte nos viene servido por Billy Bob Thorton que interpreta al inquietante asesino Lorne Malvo. Este actor tiene cara de película de los Coen, de hecho ha trabajado con ellos en dos ocasiones "El hombre que nunca estuvo allí" y "Crueldad intolerable". Malvo es un tipo con un respeto cero hacia la vida humana. Puede matar a alguien con la misma indiferencia con la que aplastamos una mosca contra el cristal. Con ese flequillito un poco friky, esas facciones marcadas y esa mirada entre indiferente y peligrosa, este villano está a la altura de Anton Chigurh, aquel ser horrible de la película "No es país para viejos" (también de los Coen), interpretado por Javier Bardem, que mataba a sus víctimas con una pistola de aire comprimido.


Es un tipo inquietante, muy creepy, pero con un gran poder de convicción. Puede hacerte cambiar de opinión con su prodigiosa dialéctica. Como cuando el agente Gus Grimly (interpretado por Colin Hanks, el hijo de Tom Hanks) le intenta detener cuando va en coche y Malvo le suelta: Déjame decirte lo que va a pasar... Oficial Grimly, ahora voy a subir la ventanilla, y entonces voy a arrancar el coche e irme, y tú vas a ir a casa con tu hija, y cada cierto tiempo, vas a mirarla a la cara y recordarás que estás vivo porque decidiste lo correcto esta noche, porque decidiste ir hacia la luz en lugar de adentrarte en la oscuridad... Es extremadamente inteligente y metódico, por lo que es capaz de ocultar cualquier rastro de los múltiples crímenes que comete y dar con las mejores coartadas para salir impune de todo.



No hay que dejar de mencionar al resto del cast. El sorprendente descubrimiento de la actriz Allison Tolman, que interpreta a la Agente Molly Solverson (una vez más su apellido recuerda considerablemente al personaje análogo que interpretó Frances McDormand en la película de 1996, que se llamaba Marge Gunderson), Tolman interpreta a la Agente Solverson con una naturalidad y un encanto innatos, que poco tienen que envidiarle al que lució McDormand en la citada película. Tenemos a Keith Carradine interpretando al padre de Molly, al ya mencionado Colin Hanks, a Kate Walsh (haciendo muestra una vez más de su genuina vis cómica que ya nos mostró tanto en "Grey's Anatomy" como en su spin-off  "Private Practice"), interpretando a la viuda de Sam Hess, entre otros.


Una sensación de que cualquier cosa puede suceder recorre toda la serie de principio a fin, algo también muy propio de las historias de los Coen. Parece que nadie está a salvo, que cualquier personaje puede ser asesinado en cualquier momento, nadie es intocable y eso te hace que la sigas con una gran inquietud. Todo ello nos es servido con un sólido ritmo pausado, para que vayamos observando cómo se van a ir sucediendo los acontecimientos, como si observáramos un accidente de coche a cámara lenta. "Fargo" hace gala de un oscuro y perverso sentido del humor, haciendo que percibamos muchas de las muertes que presenciamos como cómicas o absurdas.


A nivel técnico, la serie es impecable. Esas imágenes captadas con un gran angular para que apreciemos la gran desolación del nevado paisaje de Minnesota. Esas vistas de pájaro donde vemos persecuciones de coches como pequeñas hormigas corriendo sobre azúcar vertido. Y como lazo, la maravillosa música de Jeff Russo, que a golpe de violín, nos ofrece una de las melodías más hermosas que he escuchado en una serie de televisión.

La serie fue concebida como un producto de 10 episodios y ha sido brillantemente cerrada con su episodio final emitido el pasado martes 17 de junio en USA. Pero las buenas críticas cosechadas pueden garantizarle una segunda temporada, que aún no ha sido confirmada. Si eso es así, probablemente tengamos que esperar un cast totalmente nuevo, muy al estilo de lo que va a hacer la HBO con "True Detective".

David


lunes, 16 de junio de 2014

The Children Are Coming (Final 4ª temporada de GoT)



Antes de todo, y para que luego no se me enfade nadie, quiero poner una "peasu" SPOILER ALERT! para advertir a todos aquellos que no hayan visto el season finale de la cuarta temporada que no sigan leyendo. La verdad es que la temporada prometía y ha estado al nivel. Hemos tenido de todo:

1) Una boda y un funeral: Este año no hemos asistido a una Boda Roja, pero hemos sido gratamente invitados a una Boda Púrpura, mucho más satisfactoria por otro lado... El convite empezó mal, pero tuvo un magnífico final de fiesta. Esta vez el sádico de George R.R. Martin decidió no cargarse a otro Stark, que bastante tienen con lo que tienen, y nos ha dado un gran regalo de bodas matando al más cabroncete entre los cabroncetes: Joffrey Lannister. Quizás nos hubiera gustado verle sufrir más, no sé... verlo echar espuma por la boca durante más tiempo, o más convulsiones, no sé... igual sí que la muerte por envenenamiento se queda algo corta con todas las aberraciones que este personajillo malnacido ha hecho pasar a otros personajes como a Sansa (que la pobre no sé como aguanta...).


2) Un plan sencillo: Cuando todos los dedos señalan a Tyrion o a Sansa como culpables de la muerte de Joffrey, descubrimos que quien realmente se encuentra tras el asesinato del hijito pródigo, a la vez que bastardo e incestuoso, de Cersei y Jamie es realmente Meñique, un verdadero manipulador y conspirador que desde la sombra está acercándose más que nadie en esta serie al preciado trono de hierro. Meñique salva/secuestra a Sansa durante el momento de conmoción que causa la muerte de Joffrey y se la lleva inmediatamente a casa de su tía Lysa (aquella hermana algo chiflada y "mu" fea de Catelyn Stark, viuda de Jon Arryn, quien fuera la Mano del Rey Robert Baratheon, un cargo que a su muerte recayó sobre el también fallecido Ned Stark). Allí Lysa hace una inquietante revelación a los espectadores cuando le dice a Meñique "¿Qué esposa haría las cosas que yo he hecho por ti? (...) Cuando me diste esas gotas y me dijiste que las vertiera en el vino de Jon. El Vino de mi marido. Y luego me dijiste que le escribiriera una carta a Cat diciéndole que habían sido los Lannister... " WOW!!!! Pero las cosas no acaban aquí... Pronto la loca de Lysa comienza a sentir celos de la relación entre Sansa y Meñique, pensando que éste la desea a ella, y Meñique, que no se anda con chiquitas, acaba lanzándola por la Puerta de la Luna, ese agujero sin fondo que se encuentra en el castillo de Nido de Águilas. Ya os digo yo que a Meñique no hay quien lo pare...



3) The White Walking Dead: Poco a poco, temporada tras temporada, vamos descubriendo más cosas de los Caminantes Blancos (White Walkers). En esta temporada hemos descubierto algo más sobre su interés por robar niños, aunque no sepamos realmente cuál es, sabemos que no los quieren para matarlos. La imagen de un caminante blanco sosteniendo un bebé como si fuera su hijo resultó altamente escalofriante.



4) El discurso del rey (de los enanos): Tyrion fue rápidamente tomado preso como principal sospechoso de la muerte de Joffrey. Cersei le tiene unas ganas locas... Nunca lo ha soportado, es una mancha para la familia y ahora tiene la excusa perfecta para deshacerse de él. Pero obviamente hay que celebrar un juicio para declararle inocente o culpable de los cargos de asesinato y conspiración que se le imputan. En este juicio tienen lugar dos momentos increíbles. El primero, la cruel traición de Shae (esa prostituta con un acento de no-sé-dónde, de la que Tyrion está profundamente enamorado) que, sorprendentemente y sin que sepamos el motivo, declara contra él. Y, el segundo, el peazo de speech que se pega Tyrion con dardos envenenados hacia su querido padre (Tywin) y su estimada hermana (Cersei). "Padre, quiero confesar. Yo os salvé. Salvé a esta ciudad. Todas sus vidas sin valor. Debería haber dejado que Stannis matara a todos. , padre. Soy culpable. Culpable. ¿Es eso lo que queréis oír? Soy culpable de un crimen mucho más monstruoso. Soy culpable de ser un enano. He estado en juicio por ello toda mi vida. Yo no maté a Joffrey, pero me hubiera gustado haberlo hecho! (a Cersei) Ver a tu vicioso bastardo morir me dio mayor alivio que mil putas mentirosas! Me gustaría ser el monstruo que creéis que soy! Me gustaría tener suficiente veneno para todos vosotros! Daría con gusto mi vida por ver cómo todos os lo tragáis!".


5) Ojo por Ojo: En esta temporada se nos presentó a un nuevo personaje que pronto se ganó nuestra simpatía. Estoy hablando de Oberyn Martell (AKA la Víbora Roja), un libertino sexual, de gran ingenio y lengua viperina. Durante el juicio, Oberyn se ofrece a luchar a muerte contra Montaña en un juicio por combate en nombre de Tyrion, dado que se ha acordado que si es capaz de ganar el duelo, será absuelto de la acusación de asesinato. Aunque Oberyn consigue clavarle una lanza con la punta envenenada a Montaña, éste con su último aliento de fuerza mata a Oberyn con una muerte cruel y dolorosa.


6) Cómo entrenar a un dragón: A esta Khaleesi sus mascotas se le están yendo de las manos... tendrá que aprender a amaestrar a sus dragoncitos, que ya no son dóciles cachorritos, sinó que son verdaderas máquinas de matar, que se cargan rebaños de ovejas enteros e incluso a inocentes pastorcillos y pastorcillas... Y a parte de este pequeño detalle, puede comprarse un mapa o una brújula o un GPS esta mujer, por favor..., que yo la veo algo perdida a la pobre...


7) El muro: Muchos son los seguidores de GoT que se quejaban de que todas las batallas de la serie tenían lugar fuera de campo, es decir que veíamos cómo se disponían para la batalla y en la escena siguiente los veíamos volver. Esto realmente en el libro es así en la mayoría de los casos y a los productores de la serie les viene muy bien, dado que no se tienen que gastar tanto dinero planificando costosas escenas de batalla. Pero en el episodio 4x09, justo el anterior al season finale, echaron la casa por la ventana, ofreciendo la mayor secuencia de lucha vista en GoT y me atrevería a decir que también en una serie de televisión (por el amor de Dios si hasta aparecieron mamuts y gigantes...). En esta batalla los Vigilantes de la Noche (con el cara plato de Jon Snow a la cabeza) se enfrentaron a un ataque contra los Salvajes (entre los que se encontraba Ygritte, aquella salvaje de pelos rojos que consiguió seducir a Jon y hacer que éste rompiera su voto de castidad robándole su flor..., además descubrimos que Jon no será muy expresivo, pero al menos es un crack haciendo el cunilingus). Pero bueno, la historia de estos Romeo y Julieta termina aquí, porque ella perece en el combate...


Así nos plantamos en el capitulazo que se emitió ayer noche, The Children. Un episodio donde prácticamente todos los personajes de la serie han tenido un momento más o menos importante. Un episodio donde ha habido acción, tensión, emociones a flor de piel y mucha muerte (4 personajes más o menos importantes se han reunido con Ned, Catelyn y Rob Stark).

Por un lado, tenemos a Jon Snow, justo depués de la batalla de Castle Rock del episodio anterior, que se encuentra con Stannis Baratheon, que viene con su ejército y con una invitada de honor Melisandre (más conocida como La Dama Roja, como seguidores de GoT ya sabemos que Rojo = Malo) que le echa una inquietante mirada a Jon; cuidado Jon que esta es mala, mala... Poco después vemos a Jon enterrando al amor de su vida, Ygritte.


Inmediatamente después, nos desplazamos a Desembarco del Rey, donde vemos a una Cersei desesperada por salvar a Montaña, que está con una pata en la tumba a causa del veneno que llevaba la punta de la lanza de Oberyn, pero parece que hay poco que hacer. Luego vemos a Cersei teniendo una seria conversación con su padre (la última...), donde le dice que no se casará con Loras, que se quedará en Desembarco del Rey cuidando de su hijo Tommen (el nuevo rey, tras la muerte de Joffrey) y también aprovecha para confesarle algo que todos (incluído el propio Tywin) sabíamos, pero que nunca habíamos escuchado por boca de la propia Cersei: que ama a Jamie y que tanto Joffrey como Tommen son hijos de esa relación incestuosa. Tras la tensa conversación con su padre, Cersei se dirije a la habitación de Jamie, le comenta lo que le ha dicho a su padre, y lo celebran con un apasionado beso.

Khaleesi, que lleva ya dos temporadas liberando esclavos para convertirlos en sus fieles soldados libres, se ve obligada a encadenar a sus dos dragones en las mazmorras de Meereen, porque sus dragoncetes están descontrolados churruscando ovejas e inocentes pastorcillas, y sí, he dicho dos dragones, porque el tercero (su ojito derecho, Drogon) está desaparecido en combate...


En algún lugar remoto del Norte, se encuentran Bran, Hodor y los hermanos Reed, que están en busca del Árbol de los Muertos, donde esperan encontrar al cuervo de los tres ojos, para que cure a Bran o para que le dé respuestas. Pero el camino hacia el árbol no es fácil porque son atacados por un numeroso grupo de esqueletos andantes que salen de debajo de la nieve por todas partes (impresionantes efectos especiales los de esta secuencia). Jojen Reed sacrifica su vida para salvar la de Bran (muerte número 1), tal como él mismo ya había presagiado en un sueño premonitorio que tuvo. Los otros tres consiguen huir gracias a un miembro del clan de los Niños del Bosque, una especie de mezcla entre elfos y nativos americanos, que son capaces de tirar bolas de fuego contra sus enemigos. Este Niño del Bosque les guía hasta el Árbol de la Muerte y allí por fin Bran se encuentra con el cuervo de los tres ojos, en esta ocasión en su estado original, con el cuerpo de un anciano. El anciano le dice que lo curará, a lo que Bran responde ¿Seré capaz de volver a andar?, y entonces el anciano hace una gran revelación cuando con rotundidad le responde !No, volarás!




Arya sigue su camino con el Perro, pero se cruzan con otros dos personajes, Brienne y Pod (recordemos que Brienne prometió a Catelyn antes de morir que protegería a sus dos hijas Sansa y Arya). Esta secuencia tiene dos puntos fuertes. Por un lado, está el hecho de ver cómo Arya se ve reflejada en la figura de Brienne (otra mujer que, en contra de los estándares, ha dedicido convertirse en guerrera). Y por otro lado, tiene lugar una acalorada pelea entre Brienne y Perro por la "custodia" de Arya y lo dan todo: patadas en las partes nobles, orejas arrancadas de un mordisco y muchos muchos puñetazos en la cara. Finalmente, es Brienne la que gana la pelea, pero se va sin Arya, porque ésta se ha escondido durante la pelea. Cuando Brienne ya se ha ido, Arya sale de su escondite y se dirije hacia Perro, que yace en el suelo muy malherido. Perro (derrotado por una mujer) le pide a Arya que lo mate, pero ésta le roba el dinero y lo deja allí abandonado y moribundo (¿muerte número 2?).


El plato fuerte está reservado para Tyrion, que está en su celda esperando el momento de ser ejecutado. Pero de pronto aparece Jamie y lo libera, lo guía por un pasadizo que le llevará a su liberación. Se despiden con un tierno y sincero abrazo. Pero antes de huir, Tyrion decide hacer una pequeña visita a la que era su habitación (la habitación de la Mano del Rey) y allí sobre la cama se encuentra a Shae desnuda, esperando a su nuevo amante (¡¡¡¡Tywin!!!!), si es que en el fondo esto es un culebrón a lo "Dinastía", donde han subsitituído la laca y las hombreras por las espadas y las armaduras. El dolor, la rabia y los celos de Tyrion ante la nueva traición de Shae son tales, que no puede controlar su ira y acaba estrangulándola... (muerte número 3). Tyrion mata con sus propias manos al gran amor de su vida, a la única mujer a la que verdaderamente ha amado.


Pero el mosqueo de Tyrion no termina aquí. Tyrion pilla un arco con flechas dispuesto a dar caza a su padre (ese padre que nunca le ha querido, ese padre que siempre le ha repudiado y que ahora además le ha traicionado acostándose con el gran amor de su vida). Tyrion se dirije al final de un pasillo, abre una puerta y allí se encuentra a Tywin sentado sobre un trono, pero no un trono forjado con las espadas de todos los reyes victoriosos, sino otro tipo de trono, concretamente un retrete. Sí, muy queridos seguidores de GoT, Tywin Lannister estaba plantando un pino... En ese insólito lugar, Tyrion y Tywin tienen su confrontación, Tywin llama "puta" a Shae, Tyrion le advierte que si vuelve a hacerlo, lo matará; pero nadie le dice a Tywin Lannister lo que debe hacer, ni siquiera cuando está cagando, y cuando vuelve a insultar a Shae, Tyrion dispara una flecha certera sobre el pecho del patriarca de los Lannister (muerte número 4), que muere de la manera aristocrática que se merece, sobre un trono forjado por su propia mierda... No se me ocurre manera más brillante para despedirnos de este molesto personaje.

Finalmente, Arya se dirije a un puerto cercano y allí le pide al capitán de una nave que la deje embarcarse en dirección a Braavos. En un primer momento, el capitán se niega a aceptarla, pero ella le muestra la moneda que el Hombre sin Rostro le regaló en la segunda temporada y luego le pronuncia la frase Valar Morghulis ("Todos los hombres deben morir" en Valirio) y éste la acepta inmediatamente. Y así nos embarcamos en un nuevo viaje hacia la quinta temporada que llegará en 2015, una larga espera después de esta fantástica cuarta temporada.

David