domingo, 29 de septiembre de 2013

Retorno a Homeland

Aunque el primer episodio de la tercera temporada de Homeland ya lleva rulando por Internet desde hace un tiempo tras haberse filtrado antes de terminar la fase de post-producción, hoy es el día en que oficialmente se estrena la tercera temporada cargada de intrigas y conflictos, como es propio de esta serie. 


Tras el atentado en Langley, Brody se convierte en el fugitivo más buscado del planeta y Carrie tendrá que enfrentarse a un tribunal donde declarará que Brody no ha tenido nada que ver con el atentado, cosa que a nadie le gustará y todo se pondrá en contra de ella. Por si eso fuera poco, la culpabilidad que siente sobre el atentado y la pena por haberse separado de Brody harán que su salud empeore y que vuelva a dejar de tomar su medicación. Por otro lado su relación con Saul se complicará ya que le acusa de haber filtrado su historia romántica con Brody a los medios. Saul (Mandy Patinkin, no se si lo habréis reconocido pero yo siempre lo recordaré como Iñigo Montoya de la Princesa Prometida) por su parte hará frente a su nuevo cargo en la CIA y a su conflicto con su protegida Carrie. 


Esta nueva temporada hará que nadie pueda confiar en nadie, según ha comentado Morena Baccarin (Jessica, la ex-mujer de Brody), pero esa viene siendo la tónica de toda la serie, sobre todo de la primera temporada. Por otro lado, según declaraciones del productor Alex Gansa, "Hemos explotado tanto a estos personajes que ya no queda gran cosa por hacer. (...) Pensábamos que la intriga alrededor de Carrie y Brody en la segunda temporada iba a darnos más material, pero estamos forzados de constatar que no ha salido como lo teníamos previsto", así que se han visto forzados a separar a los dos protagonistas y crear nuevos conflictos para seguir con la trayectoria de la serie. Sin embargo, corre el rumor que los dos actores, Claire Danes y Damian Lewis no se llevaban muy bien durante el rodaje y era mejor separarlos por el bien del equipo y de la serie. Otro factor que podría poner en peligro la continuidad de la serie es la muerte de Henry Bromell, uno de los guionistas y productores de la serie.


De todas formas, estamos hablando de una serie muy galardonada, y ya sólo con ver la interpretación de Claire Danes nos damos por satisfechos. Podéis ver el trailer oficial aquí, aunque no desvela demasiado la canción "To Build a Home" de The Cinematic Orchestra resulta bastante emotiva con las imágenes de nuestros protagonistas.


Naiara

jueves, 26 de septiembre de 2013

And the Emmy goes to...

El pasado domingo día 22 de septiembre tuvo lugar la entrega de los premios Emmy, sin demasiadas sorpresas en cuanto a sus resultados. Así que en este post analizaremos a los ganadores y nuestra opinión sobre si merecían o no ganar la preciada estatuilla.


Mejor Comedia: 

Modern Family: Ganadora por cuarto año consecutivo. Parece que nadie es capaz de desbancar a esta familia de su trono. En mi opinión, era ya el momento de ceder su corona a otras veteranas como "The Big Bang Theory" o incluso a "Girls", que a mí personalmente me interesan más que esta ya no tan moderna familia.


Mejor Actor Principal de Comedia:

Jim Parsons: Tercera vez que gana en esta categoría por el personaje de Sheldon en "The Big Bang Theory". Hay que reconocer que no hay personaje más friky en la parrilla televisiva actual, pero quizás también había llegado el momento de que un veterno de la comedia como Matt LeBlanc por fin tenga algún tipo de reconocimiento.

 Mejor Actriz Principal de Comedia:

Julia Louis-Dreyfus: Segundo año consecutivo que se lleva el galardón por interpretar a la insoportable vicepresidenta de EEUU, Selina Meyer en la comedia "Veep". La verdad es que está fantástica, pero personalmente yo quería que se lo llevara Laura Dern por la serie "Enlightened", que fue cancelada tras su segunda temporada, ya que nunca ha ganado este premio.

Mejor Actor Secundario de Comedia:

Tony Hale: Primera vez que recibe una nominación a este premio y lo gana. ¡Eso sí que es llegar y besar el Santo! Interpreta a la incondicional mano derecha de Selina Meyer en "Veep", teniéndose que humillar en múltiples ocasiones, al parecer tanta humillación ha valido la pena. Quizás era el momento que el veterano actor Ed O'Neill, de "Modern Family" lo ganara.


Mejor Actriz Secundaria de Comedia:

Merrit Wever: A la segunda va la vencida. Wever se quedó sin habla al subir a recoger el galardón, poco se esperaba que ganaría. Sofía Vergara y Mayim Bialik eran dos rivales fuertes a las que batir. Pero al final ha valido la pena llevar 5 años vistiéndose con ridículos uniformes de ositos, florecitas, gatitos..., en la serie "Nurse Jackie".

Mejor Drama:

Breaking Bad: La serie había sido nominada cada año a mejor serie dramática y nunca se había llevado el galardón a casa. El año de su conclusión definitiva parecía la ocasión perfecta para darle a esta serie el reconocimiento que se merece. Me encantan "Downton Abbey", "Game of Thrones", "Homeland", "House of Cards" y "Mad Men", pero tengo que reconocer que en esta ocasión yo también hubiera votado por "Breaking Bad", sobre todo porque era su última oportunidad y porque este último tramo de la serie está siendo de infarto.


Mejor Actor Principal de Drama:

Jeff Daniels: Le arrebató el preciado trofeo a Bryan Cranston, aunque éste ya ha demostrado lo que vale llevándose en tres ocasiones el premio por interpretar a Walter White. Era la primera vez que el veterano actor Jeff Daniels era nominado a un Emmy, así que era de justicia reconocer el mérito de este actor, que además borda el personaje de Will McAvoy en "The Newsroom".


Mejor Actriz Principal de Drama: 

Claire Danes: Repite el galardón del año pasado. La verdad es que Danes hace de bipolar como nadie en "Homeland" (igual es que lo es de verdad...). Aunque ya le fue reconocido el año pasado. Yo tenía dos favoritas en esta categoría: Elisabeth Moss por interpretar a Peggy Olson en "Mad Men" (espero que al año que viene que termina la serie no se olviden de ella) y Robin Wright que atraviesa la pantalla en cada escena en la que aparece de "House of Cards".

Mejor Actor Secundario de Drama:

Bobby Cannavale: Primera nominación de este actor en esta categoría y ha conseguido llevarse el premio a casa, por su interpretación de Gyp Rosetti en "Boardwalk Empire".


Mejor Actriz Secundaria de Drama:

Anna Gunn: ¡Sí, Señor! No podría estar más de acuerdo con esta decisión. Era el segundo año consecutivo que la nominaban por este papel, pero realmente el personaje de Skyler en "Breaking Bad" ha sufrido un in-crescendo dramático que ha permitido ver hasta qué punto esta actriz es un verdadero monstruo. La verdad es que parecía que sabía que iba a ganar, porque se puso uno de los vestidos más elegantes de la cermonia.Yo tengo debilidad por Chrisitina Hendricks de "Mad Men", pero espero que el próximo sea su año.

Mejor TV Movie o Miniserie:

Behind the Candelabra: Dirigida por Steven Soderbergh, el prestigio de su director ya le dio un ticket seguro en esta categoría. Sinceramente, yo se lo hubiera dado a "American Horror Story: Asylum"


Mejor Actor Principal en TV Movie o Miniserie:

Michael Douglas: Primera nominación al Emmy y ha resultado ganador. La verdad es que el veterano actor resulta muy convincete interpretando al excéntrico pianista homosexual Liberace en "Behind the Candelabra", entre plumas y purpurina.


Mejor Actriz Principal en TV Movie o Miniserie: 

Laura Linney: Esta era otra de esas categorías donde los votantes debieron sudar la gota gorda antes de tomar una decisión final. Supongo que era de justicia reconocer el maravilloso trabajo que ha hecho la actriz interpretando a Cathy Jamison en "The Big C". De todas maneras, hay que decir que Jessica Lange fue una monja sádica de primera y que a Elisabeth Moss el cambio de registro en "Top of the Lake" le sentó fantásticamente. Linney no asistió a la ceremonia para recoger el galardón; las malas lenguas dicen que prefirió quedarse en casa para no perderse el episodio de "Breaking Bad".


Mejor Actor Secundario en TV Movie o Miniserie:

James Cromwell: La verdad es que su presencia es terriblemente perturbadora en "American Horror Story: Asylum". Creo que éste era una de los premios cantados de la noche, ya que el veterano actor nunca había ganado el premio.




Mejor Actriz Secundaria en TV Movie o Miniserie:

Ellen Burstyn: Se trataba de su sexta nominación a este galardón y sólo lo había ganado como artista invitada en una serie. Otra veterana actriz a quien le ha llegado su reconocimiento.


Para finalizar, me gustaría dejaros el vídeo de uno de los momentos más emotivos de la ceremonia, en el que Eddie Falco le dedicó unas palabras al recientemente fallecido James Gandolfini. Carmela siempre querrá a Tony Soprano:

 

 David





martes, 24 de septiembre de 2013

Dexcelente

El pasado domingo día 22 de septiembre finalizó la fantástica serie "Dexter". Por ese motivo, ha llegado el momento de hacer balance de la serie en su totalidad, y analizar un final que ha hecho correr ríos de tinta en los foros y los blogs.



La serie nos sedujo con su premisa, una paradoja en toda regla: Dexter (Michael C. Hall) durante el día es un analista de manchas de sangre en las escenas de crimen, y durante la noche deja que aflore su "Pasajero Oscuro" ("The Dark Passenger" o "The Dark Defender"), un serial-killer que asesina a los malos para que puedan vivir los buenos; una especie de Robin Hood de la sangre ("Nunca pillé lo de los superhéroes. Pero últimamente, parece que tengo mucho en común con ellos: Un comienzo trágico, una identidad secreta, mitad humano, mitad mutante..."). Dexter es un ser humano, que tiene que fingir. Pero fingiendo termina siendo mejor hermano, novio, compañero que las personas más reales.




Como todo buen superhéroe, tiene su código, que le permite mantenerse centrado y no cometer ningún error:


- Un atuendo de camuflaje con una camiseta bien ajustadilla.


- Un set de cuchillos fujitsu con hojas de diferentes tamaños para poder hacer pedazos a cualquier víctima.

- Un centro de operaciones "ambulante", la "Kill Room" (una habitación cubierta de plástico transparente con una camilla de tortura) donde Dexter lleva a cabo el ritual final de sus víctimas. Allí les muestra las fotos de todas las personas a las que han matado antes de asesinarlos y descuartizarlos vestido como un carnicero. Dexter es un "monstruo muy limpio", no deja ningún rastro ("Me encanta Halloween. El único momento del año en el que todo el mundo lleva una máscara ... no sólo yo. La gente piensa que es divertido fingir que eres un monstruo. Yo, me paso la vida fingiendo que no lo soy").

- Un medio de transporte para ocultar los cadáveres de sus víctimas en el fondo de la bahía, una barca ("Slice of Life").

- Su cofre de trofeos: una caja llena de cristales tintados de sangre de todas sus víctimas, su colección, que guarda celosamente en la rejilla del aire acondicioado de su apartamento.



Dexter es un sociópata, incapaz de sentir empatía o sentimientos hacia nadie (en un momento de la serie en el que se supone que tiene que llorar, la voz en off de su pensamiento dice "Tal vez si no parpadeo, mis ojos se llenen de lágrimas"). Dexter debe compaginar su vida como psicópata-asesino con una vida normal: su trabajo en Miami Metro, su intensa relación con Debra Morgan (su hermana adoptiva interpretada por Jennifer Carpenter) y la relación con el bicho raro de su novia (Rita), otro ser antisocial, que al comienzo de la serie es la media naranja perfecta para el rarito de Dex, ya que también tiene problemas para relacionarse socialmente ("Puedo matar a un hombre, descuartizar su cuerpo y estar en casa a tiempo para ver el programa de Letterman. Pero en cuanto a saber qué decir cuando mi novia se siente insegura... Ahí es donde ando totalmente perdido"). Es el asesino perfecto y está en la ciudad ideal para capturar asesinos, ya que tal como dice su propia voz en off en un episodio, "Miami produce más cadáveres que quemaduras de sol".



Siente una fascinación extrema por los asesinos a los que persigue, llega a admirarlos, a convertirse en su mayor fan. Así en la primera temporada persigue a Brian Moser (alias "The Ice Truck Killer", el asesino del camión de hielo), que resulta ser el hermano biológico de Dex. Brian fue testigo de la brutal mutilación de su madre junto al pequeño Dex, desarrollando así unas fuertes inclinaciones homicidas, vamos que los hermanos salieron "clavaícos". La diferencia es que Dexter siguió el "Código de Harry" para controlar esos instintos. Deb, una chica con poca suerte a la hora de elegir hombres, será la novia de Brian, hasta que éste intenta asesinarla. Finalmente, Dexter se ve obligado a matar a su propio hermano.


Durante la segunda temporada los guionistas consiguieron seguir exprimiendo de manera magistral toda la mitología de este personaje. Miami Metro encuentra cientos de bolsas de basura hundidas en el fondo de la bahía, con los miembros descuartizados de las víctimas que Dexter ha ido asesinando durante toda su vida. Como consecuencia, los medios de comunicación comienzan a hablar del "Bay Harbor Butcher" (el carnicero de la Bahía). Esta temporada consiguió realmente que cada episodio nos pusiera de los nervios y estoy seguro que fue un reto para los guionistas a la hora de encontrar mil maneras para hacer que Dexter saliera airoso de las múltiples veces en las que su doble identidad está a punto de ser destapada, tanto frente a su novia (tiene que inventarse que es adicto a la heroína, para que Rita no descubra que asesinó a su ex-marido), como frente a la policía (se carga el sistema de refrigeración de la cámara donde guardan todos los restos de sus víctimas, para que se destruya cualquier prueba que pueda inculparle). Esta temporada también nos presentó a un personaje interesante Lila Tournay, una pintora a la que conoce en las reuniones de adictos anónimos, con la que termina teniendo una aventura, y que será el primer interés amoroso con el que Dex podrá compartir su secreto. Aunque Lila termina siendo una psicópata digna de pasar por la "Kill Room" de Dexter. El sargento Doakes (que nunca se fió de su compañero de trabajo Dexter) también consiguió ponernos de los nervios durante esta temporada.


La tercera temporada es una de las más flojas de la serie, en la que Dex entra en contacto con Miguel Prado (Jimmy Smits), un prestigioso abogado del distrito que descubre el secreto de Dex y que quiere convertirse en su mejor amigo y compañero de fatigas, pero que pronto se sale del código de conducta criminal de Dex y éste se ve obligado a exterminarlo.

La cuarta temporada consiguió remontar el bajón de la tercera y nos presentó a uno de los asesinos favoritos de los fans de la serie (los dexpertos), Arhtur Mitchell (alias "Trinity", interpretado por John Lithgow, cuyo personaje le valió un Emmy y un Golden Globe). Un serial-killer que ya llevaba 3 décadas cometiendo asesinatos. Cada cierto tiempo repite el mismo patrón de crímenes (primero mata a un niño a quien entierra vivo, luego a una mujer joven a la que deja desangrarse en una bañera, luego a una madre de familia a la que acaba convenciendo para que se tire por un balcón y finalmente a un hombre mayor a quien aporrea con un martillo). Dex consigue acabar con Trinity, pero éste deja un legado horrible, uno de los finales de temporada más impactantes de la serie: mata a Rita, dejando que se desangre en una bañera frente al pequeño Harrison (el hijo de Dex y Rita).



En la quinta temporada, aparece un nuevo interés amoroso para Dexter, se trata de una víctima de una múltiple violación llamada Lumen (Julia Stiles), que también tenía su propio "Dark Passenger" y llegan a formar un equipo, a matar juntos, pero cuando ella finaliza la venganza hacia los que la violaron, termina su ansia por matar, mientras que la de Dexter sigue ahí. Durante esta temporada, Debra se da cuenta de que alguien se dedica a aniquilar a los asesinos, ella misma lo llama el "Vigilante", incluso está a punto de descubrirlo, pero, decide dejarlo escapar, entendiendo que aunque sea un asesino, está haciendo el bien, desconociendo, obviamente, que se trata de su propio hermano.


Las temporadas 6, 7 y 8 ya fueron un todo, una especie de prolongado tour final hacia el desenlace. En esta parte de la historia cobra muchísima importancia el personaje de Debra. La pobre ha salido con un asesino y con un jefe que murió frente a sus ojos. Cuando finalmente decide pedir ayuda profesional, la mayoría hubieramos ido por mucho menos, el psicólogo le acaba haciendo llegar a la conclusión de que en realidad está enamorada de su hermano adoptivo, una especie de sentimiento incestuoso (aquí los guionistas realmente se lucieron, no sé si inspirados por el hecho de que Michael C. Hall y Jennifer Carpenter se casaron en la vida real, aunque se divorciaron en 2010). Lo peor de todo vino en el season finale de la sexta temporada, cuando Debra, toda decidida a declararle su amor, pilla a su hermano con las manos en la masa cometiendo uno de sus crímenes. Debra entra a partir de aquí en una espiral sin salida, llegando a matar a la teniente Maria LaGuerta para evitar que el secreto de su hermano salga a la luz.

Aquí empezó un huracán de acontecimientos que nos llevó a la tormenta que presenciamos domingo por la noche en el polémico, extraño e intenso final de la serie. Y digo tormenta en el sentido literal de la palabra, ya que se aproxima a Miami un huracán llamado "Laura" (nombre que coincide "casualmente" con el de la madre de Dexter: Laura Moser). En esta última temporada, se nos presentó a un personaje crucial en la vida de Dex, la Dra. Vogel, una psiquiatra especializada en mentes criminales, que fue la que ayudó a Harry a desarrollar el código para que Dexter canalizara su instinto asesino hacia matar a otros criminales. Podríamos decir que es una especie de Dra. Frankenstein, la mamá del monstruo. La Dra. Vogel dice que los psicópatas "no son un error de la naturaleza, son un regalo. Los lobos alfa que sobrevivieron lo suficiente como para permitir que la raza humana se convirtiera en una raza civilizada", por eso quizás nos gustan tanto y añade que "rasgos psicópatas han sido encontrados en los más exitosos gerentes, en los más indispensables políticos", son los que han hecho que el mundo avance.


Esta última temporada ha tenido sus altos y bajos, ha sido bastante irregular, como toda la serie. Hay que reconocer que la serie ha tenido unos puntos álgidos inmejorables, un trabajo de los actores espléndido, sobretodo por parte de Michael C. Hall (que ganó el Golden Globe y fue nominado dos veces al Emmy) y Jennifer Carpenter. La serie también ha contado con un magnífico trabajo del equipo de guionistas, que han sabido darle la vuelta de tuerca al género de las series policíacas tipo C.S.I. y le han inyectado un humor negro, que se nota especialmente en la voz en off de Dexter durante toda la serie, cuyos comentarios no tenían desperdicio. Esos estupendos títulos de crédito iniciales en los que vemos a Dexter preparándose antes de salir de casa, donde se nos presentan cosas normales o cotidianas como algo escalofriante. La inquietante música del tema principal del compositor Daniel Licht. La serie se basa en las novelas de Jeff Lindsay. Una vez más queda demostrado que hay un gran material en las novelas para crear series, porque el formato de la serie de televisión permite un mayor desarrollo de sus personajes.


Evidentemente, tras 8 años de serie, todos habíamos hecho nuestras cábalas sobre cómo terminaría la serie, que si moriría Dexter (el póster promocional de la última temporada parecía sugerir eso), que si acabaría en prisión, que si desaparecería su instinto asesino y comenzaría una nueva vida en Buenos Aires con su hijo Harrison y con Hannah McKay (el último interés amoroso de Dexter, una especie de Hiedra Venenosa que mata a sus víctimas con venenos de plantas)... Pues en ninguno de los casos acertamos, el desenlace ha evitado todo lo obvio. El final ha sido inesperado, hasta cierto punto poético y muy muy extraño. Cuando todo parece estar en buen camino para que Dex comience una nueva vida con Hannah y Harrison, Debra, que en el capítulo anterior recibió un disparo, pero que parecía fuera de peligro, sufre un colapso y se queda en estado vegetal. En ese momento, Dexter se da cuenta de cómo su condición de serial-killer ha perjudicado a todos los seres queridos que le rodean, que a su alrededor sólo hay muerte. Así que, aprovechando el caos que ha generado la tormenta que se acerca a Miami, Dexter decide desconectar a Debra de la máquina que la mantiene con vida (ella nunca hubiera deseado vivir así), la envuelve en una sábana, la mete en su barca y se adentra en la bahía, para tirarla en el mismo lugar en el que se deshacía de todos los cadáveres que ha ido cosechando durante estos años. Vemos como el cuerpo frío e inerte de Debra se hunde en las profundidades (finalmente Dexter sí que es capaz de sentir algo). Así que decide adentrarse en la tormenta como en un acto de autoinmolación. Todo el mundo piensa que Dexter ha muerto en la tormenta, dado que encuentran los restos de su barca. Fundido a negro y aparente final de la serie.

Pero el fundido a negro vuelve a abrirse y vemos una especie de epílogo, donde Dexter aparece en medio de ninguna parte trabajando como leñador anónimo, donde evita tener contacto humano con nadie. Es como un fantasma con una larga barba panocha. Tras su jornada de trabajo, se va a su solitaria casa como si fuera un ermitaño y se sienta mirando a la cámara, o sea a nosotros los espectadores, con una mirada vacía, se ha despojado de todo. Se ha alejado de todo y de todos para dejar de ser un peligro para los que le rodean. Ha dejado de ser humano, sólo una sombra, ni siquiera oímos su voz en off que nos narraba como se sentía. De esta manera, los espectadores somos los únicos que sabemos que Dexter sigue vivo en alguna parte.

David









domingo, 22 de septiembre de 2013

Downton Abbey vuelve a abrir sus puertas

Preparad unos cuantos paquetes de kleenex porque regresa el drama británico Downton Abbey, y los vamos a necesitar después del cliffhanger de la tercera temporada en la que (SPOILER) Mathew Crawley sufría un accidente de coche, así que esta cuarta temporada se centrará sobre todo en el luto de Lady Mary.



Además del actor Dan Stevens (Mathew), que abandona la serie para dedicarse a otros proyectos, también nos dirá adiós Siobhan Finneran (la nada simpática doncella Sarah O'Brian), y todo esto cuando aún no nos habíamos recuperado de la pérdida de Lady Sybill (Jessica Brown Findlay). Pero no os preocupéis porque esta cuarta temporada tendrá nuevos personajes y esperamos que nuevos URST también.
Para empezar, un amigo de la infancia de Lady Mary regresará a sus vidas, su nombre es Lord Gillingham (Tom Cullen) y es bastante más guapo que Mathew, todo hay que decirlo, aunque no sé si sabrá poner esa cara de cordero enamorado que ponía Dan Stevens... 


De todas formas Lady Mary tardará mucho tiempo en recuperarse, hasta ignorará a su bebé a pesar de los esfuerzos de todos para que retome las riendas de su vida con su hijo. Su abuela le dirá "Ante tí tienes una sencilla decisión que tomar. Deberás elegir entre la vida o la muerte", pero Lady Mary no está tan segura de querer elegir la vida, es decir, su hijo.


La temporada retomará la historia 6 meses después de su pérdida y, teniendo en cuenta su profunda pena y que es una serie con 8 episodios más un especial de Navidad, no sabemos si sucederá algo entre Lord Gillingham y ella, pero sí esperamos que esta temporada Lady Mary termine recuperada de su pesar.


Otro personaje que se unirá a la serie es Jack Ross (Gary Carr), un músico de jazz americano, la excusa perfecta para hablar del racismo en la sociedad británica de los años 20. Además de otros nuevos personajes, aparecerá como artista invitada la soprano neozelandesa-irlandesa-maorí Kiri Te Kanawa, que según ha comentado el productor ejecutivo Gareth Neame, su actuación redujo a lágrimas a todo el reparto, así que quizá en vez de kleenex debemos buscar una barcaza y unos remos a este paso.


¿Y por qué vamos a ver una serie tan emotiva que nos hace llorar a cada momento? Pues por eso precisamente, no veas lo relajante que es echar unos lagrimones romanticones, ver cómo los ricos también sufren y que en realidad siempre acabará bien la historia. Además, no podemos negar que esta serie está muy cuidada y ha recibido muchos galardones tanto por su calidad (Premio Emmy a mejor miniserie de TV y otro a mejor guión de miniserie) como por su reparto y tiene un buen índice de audiencia tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos (no sé si recordaréis que en Iron Man 3, cuando Happy Hogan se queda en coma le dejan puesta la tele para que pueda ver Downton Abbey, su serie preferida). Os dejamos pues con el trailer de esta esperada cuarta temporada:


Naiara

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Ozymandias



Con “Ozymandias” el episodio 5x14 de “Breaking Bad” me he quedado un poco traspuesto, con una sensación similar a la que tuve después de asistir a la “Red Wedding” de “Game of Thrones”. Por ese motivo, he decidido hacer terapia y ponerme a escribir (funcionó con la “Boda Roja”, esperemos que vuelva a funcionar esta vez, si no, siempre me quedará la opción de tomarme una dormidina hoy antes de meterme en la cama…).

Está claro que Vince Gilligan se ha propuesto que nos dé un infarto en esta última tanda de episodios. No sé hasta qué punto se da cuenta de cómo está creando unas grandes expectativas hacia su esperado desenlace. Los seis episodios que llevamos desde el largo e inacabable parón están siendo como una montaña rusa. Todos los secretos se están destapando, todo lo que ha hecho Walter/Heisenberg está trayendo trágicas consecuencias. De ahí el título de este magistral episodio “Ozymandias”, el título de un soneto de Percy Bysshe Shelley, que habla de la inevitable decadencia de todos los líderes y de los imperios que éstos construyeron sin importar cuan poderosos fueron en su tiempo. El imperio creado por Walter se está desmoronando y en este episodio lo vemos más que en cualquier otro.


El episodio comienza con un entrañable flashback de Walter en calzoncillos junto a Pinkman, superamigos ellos, cocinando por primera vez su tesoro azul en la drogoneta. Luego Walter sale para llamar a Skyler y excusarse para decirle que llegará tarde. Skyler, embarazadísma, le sugiere el nombre de Holly para el bebé que tiene que nacer. Es una llamada que da muy buen rollo, que contrasta con la que tendrán más adelante en el episodio estos dos mismos personajes. Este simpático flashback nos coloca en una situación de bienestar, para luego darnos un buen garrotazo por la espalda. Creo que Gilligan es tan sádico como George R. R. Martin…

Este episodio hubiera hecho las delicias de nuestro anterior Seriefórum sobre los momentos más WTF! Recordemos que el episodio anterior terminó con un intenso tiroteo en medio del desierto, que ya dejó a Hank malherido en la pierna. El primer momento WTF! llega hacia el minuto 11, cuando Hank es disparado a bocajarro. Walter intenta impedirlo, pero el grupo de sicarios liderado por Jack no está dispuesto a que un miembro de la DEA se vaya con vida y pueda echarlo todo a perder. La muerte de Hank era algo que se veía venir, era la crónica de una muerte anunciada. Estoy seguro que Marie, su esposa, volverá a ponerse a lo Winona Ryder en cuanto se entere de que su estimado esposo ha muerto.


Hacia el minuto 18 llega el segundo WTF! Walter, furioso y dolido por la muerte de Hank, revela a Jack que Pinkman no se ha ido, que está escondido bajo el coche. El grupo de sicarios lo pilla para llevárselo y, en principio, matarlo. Pero lo peor de todo es la frase que le suelta Walter a Pinkman antes de que se lo lleven, algo que todos sabíamos que Pinkman acabaría averiguando, pero que, como había pasado bastante tiempo, pensábamos que igual Gilligan se permitiría la licencia de dejarlo en el olvido, pero no…, finalmente llegó la confesión que más temíamos, Walter dice: Vi morir a Jane. Yo estaba allí y la vi morir. Vi cómo sufría una sobredosis y se ahogaba hasta la muerte. Podría haberla salvado, pero no lo hice. Viendo este momento no pude evitar que se me escapara un desgarrado NOOOOOOOOOOOOO! a lo Lady Stark en la Boda Roja justo antes de que le rebanen el cuello, tuve que poner el episodio en pause y ponerme a whattsapear a mis amigos para poder compartir lo que estaba sintiendo en ese momento y así también poder pillar aliento por todo lo que había vivido en tan sólo 18 minutos de episodio. ¡Dios mío! Si no íbamos ni por la mitad…


El tercer momentazo de la serie llega hacia el minuto 36 en el 308 de Negro Arroyo Lane, cuando Walter llega a casa dispuesto a llevarse a Skyler, a Walter Junior (alias Flynn) y a Holly lejos para comenzar una nueva vida con el último bidón lleno de dinero que le queda. Pero Skyler, que había sido advertida previamente por Marie diciéndole que había recibido una llamada de Hank informándole que habían capturado a Walter, rápido se da cuenta que si Walter está libre y no en la comisaría es que probablemente Hank ha muerto. Skyler coge un cuchillo y amenaza a Walt, hasta que se enzarzan en una pelea muy muy incómoda, en un momento hanekiano a lo “Funny Games”, donde te pasas todo el rato pensando que el chuchillo, de esos grandes que sólo tienen en las cocinas americanas, acabará clavado en alguien.





A partir de ahí, los diez últimos minutos de la serie son como un ciclón de acontecimientos y emociones. Walter secuestra a Holly. Skyler sale tras él gritando desgarradamente (un premio, pero ya, para Anna Gunn en la cercana entrega de los premios Emmy por este papel y otro para la pequeña Holly que solloza MA-MA entre lagrimones como nadie). Luego tiene lugar algo que en mi opinión tiene que pasar a la historia, que es la llamada de teléfono que le realiza Walter a Skyler, que tiene ya a la policía en casa. Walter le recrimina que nunca haga lo que le pide, que le trate con poco respeto y le acaba sentenciando: Graba mis palabras, Skyler. Haz lo que te digo o terminarás como Hank. OMG!!!! ¿Hay algún premio para la llamada telefónica más tensa de la historia de la televisión? Segunda conversación telefónica del episodio entre Walter y Skyler, que marca el principio y el final del viaje y de cómo ha cambiado la relación entre estos dos personajes.


El episodio ha conseguido una ratio de 6.40 millones de espectadores, el récord de la serie. El propio Gilligan ha revelado en unas recientes declaraciones que considera que es el mejor episodio de la serie. Las críticas hacia el episodio lo han halagado unánimemente. Maureen Ryan del Huffington Post lo etiquetó como “El episodio más duro que he visto en TV (…) retorcido, devastador, que te remueve el alma” o Seth Amitin de IGN llamó al episodio El más desgarrador, retorcido, horrible, y bien planificado”.

La cuenta atrás ha comenzado, sólo dos episodios más para el épico final!!!!

David

domingo, 15 de septiembre de 2013

The Blacklist, ¿en la lista negra?

Como ya venimos diciendo hace tiempo, tanta oferta de series está exprimiendo el ingenio y la originalidad queda un tanto dispersa entre tantos títulos que nos ofrecen las televisiones para esta temporada. Puede que sea el caso de The Blacklist, una nueva serie que recuerda demasiado al Silencio de los Corderos por su premisa y un tanto a The Following quizá.


Raymond "Red" Reddington (James Spader, recordado por Stargate pero ya muy desmejorado) es un fugitivo criminal que se entrega al FBI y que accede a colaborar con ellos en la búsqueda de otros delincuentes y terroristas con la condición de trabajar con la novata agente Elisabeth Keen (Megan Boone) con la que en un principio no parece tener relación alguna, pero claro, dicho así, seguro que más adelante descubriremos por qué la elige a ella.

Anteriormente Red trabajaba para el ejército, antes de que se le fuera la olla y se convirtiera en un consejero del crimen haciendo medio de espía, mercenario, mafioso y terrorista... pero no un psycho-killer como lo era Hannibal Lecter. Ahí reside la diferencia, así que quizá sus ocultas razones para entregarse a la policía puedan ser destapar una conspiración a nivel mundial en la que altos cargos de la política estén implicados... quién sabe. El caso es que parece que tendremos una serie de capítulos autoconclusivos en las que irán dando caza a diferentes criminales mientras Keen empieza a ahondar en su pasado para descubrir qué la relaciona a Red y a sus intenciones.


Como en The Following, han captado a un buen actor en horas bajas como reclamo y la verdad es que Spader da brillo a su personaje. A Megan Boone la hemos visto en Law & Order, pero este será su primer papel protagonista en una serie de televisión, aunque parece que le falta el carisma y la fuerza de Jodie Foster. Sí reconoceremos a Diego Klattenhoff, quien fuera Mike Feber en Homeland y que también habremos visto en Pacific Rim, en esta ocasión hará de agente Donald Ressler. El poco fiel marido de Keen, quien le puso los cuernos en el pasado pero que ahora intenta salvar su matrimonio, lo reencarnará Ryan Eggold a quien ya vimos en la serie 90210. He de reconocer que espero que haya un triángulo amoroso aquí ya que así podrá haber el gancho URST que tanto nos gusta y que quizá salve la serie.

Poca fe, sí, pero no queremos entusiasmarnos como con The Following y que luego nos rompan el corazón. Aún así esperamos que de una premisa un tanto tópica pueda llegar a ser una serie entretenida e incluso, a medida que se vaya desarrollando la trama, nos dé alguna que otra satisfactoria sorpresa. Lo veremos el próximo 23 de septiembre.




Naiara